Patterns Ufofabrik | OpenArtLink 2025 Piraeus
Ufofabrik Contemporary Art Gallery
Επιμέλεια: Ιωάννα Καζάκη
Καλλιτέχνες: Βασιλική Βασιλείου, Μυρτώ Βουνάτσου, Ιωάννα Καζάκη, Κασσιόπη Μανουσοπούλου, Ιωάννα Σιόντη, ʼννα Χατζηαγγέλου, Φωτεινή Χατζημιχαηλ.
Τα Patterns-Πρότυπα είναι κανονικότητες δομής σχήματος και μορφής φυτών και ζώων. Είναι επίσης γενετικά προσδιορισμένα πρότυπα που ακολουθούν οι άνθρωποι και οι ευφυείς οργανισμοί για να παιρνουν τις κατάλληλες αποφάσεις ώστε να επιβιώσουν στο περιβάλλον τους.Η τεχνολογία της τεχνητής νοημοσύνης χρησιμοποιεί κατηγοριοποιημένα patterns για να παράγει νέες πραγματικότητες.
Η ζωή των ανθρώπων μετά την Γεωργική Επανάσταση ορίζεται από αμετάβλητες κανονικότητες και μπαίνει σε αυστηρά συντηρητικά κοινωνικά πλαίσια.
“Η φορμαλιστική, Γεωμετρικά Διακοσμητική τεχνοτροπία ,με την Νεολιθική εποχή μπαίνει σε μια μακρά περίοδο αδιαμφισβήτητης κυριαρχίας, τέτοιας που ποτέ δεν εχει κατορθωθεί ξανά στους ιστορικούς χρόνους απο καμία τάση του ίδιου φορμαλισμού. Η τεχνοτροπία αυτή κυριαρχεί σε ολάκερη την περίοδο του χαλκού και του σιδήρου και στην εποχή της αρχαίας ανατολής και της αρχαίας Ελλάδας. Δηλαδή σε μια περίοδο της ιστορίας που φτανει απο το 5000 στο 500 π.χ. Σε σχέση με τούτη την χρονική περίοδο ολες οι μεταγενέστερες τεχνοτροπίες φαίνονται βραχύβιες. Ακόμη και η παραδοσιακή τέχνη της σύγχρονης εποχής παρουσιάζει μερικά γνωρίσματα που εξακολουθούν να συγγενεύουν με την πρωτόγονη γεωμετρική τεχνοτροπια.” Arnold Hauser Τα γεωμετρικά επαναληπτικά μοτίβα ήταν για χιλιάδες χρόνια μια χειροτεχνική πρακτική στην διαδικασία παραγωγης υφασμάτων για οικιακή χρήση και ένδυση. Ηταν εμπνευσμένα κυρίως από δομές της φύσης οπως σπείρες, μαιάνδρους, κύματα, αφρούς, από συμμετρίες αντανάκλασης ,αφηρημένους συμβολισμούς και tessellations.
Η διαδικασία, γυναικεία αρμοδιότητα κυρίως, ήταν αναγκαστική για κάποιες εξιλεωτική για άλλες.Το νήμα για κάποιες γυναίκες ηταν ο μίτος για να βγουν απο τον λαβύρινθο των σκοτεινών σκέψεων απόρροια της αυτοθυσίας και του περιορισμού ως ένα είδος τελετουργίας Zen. Για άλλες γυναίκες αυτή η επαναλαμβανόμενη αυστηρή και συντηρητική χειροτεχνική πρακτική είναι ένας ψυχοκαταναγκασμός.
Μόλις τον εικοστό αιώνα επαναπροσδιορίστηκε η χρήση των υλικών όχι μόνο για την κατασκευή χειροτεχνιών αλλα και ως ελεύθερη δημιουργικη καλλιτεχνική εκφραση. Η Lenore Tawney απόφοιτη του Bauhaus ήταν, στην πραγματικότητα, η πρώτη που δημιούργησε τρισδιάστατα έργα με κλωστές που μπήκαν στην αρένα της γλυπτικής και της εγκατάστασης. Η έκθεσή της το 1961 στο Μουσείο Staten Island ορίζεται ως το γεγονός που ξεκίνησε την “Τέχνη με νες” (Fiber Art) στις ΗΠΑ και που βοήθησε αυτή τη μορφή δημιουργικότητας να απομακρυνθεί από την ιδέα να είναι μια απλή χειροτεχνία. Η Louise Bourgeois χρησιμοποίησε τα νεανικά της ρούχα για να μην γίνουν θυσία στον σκόρο όπως έλεγε, τα οποία τροποποιήθηκαν και μετατράπηκαν σε εντελώς νέες μορφές. Επαναπροσδιορίζοντας την χρήση των υλικών σύγχρονοι καλλιτέχνες έχουν εντάξει στην δημιουργική τους διαδικασία χειροτεχνικά υλικά και παραδοσιακές τεχνικές άλλοτε αποδομώντας τα patterns και άλλοτε δομώντας νέες συνθέσεις διερευνώντας τα νοήματα αυτής της συμπαντικής γεωμετρίας.
Η έκθεση παρουσιάζεται στο πλαίσιο του OpenArtLink 2025 | Piraeus Project, μια πρωτοβουλία της CHEAPART και keramikos_23 που συγκεντρώνει διεθνείς καλλιτέχνες από διάφορους τομείς για να εξερευνήσουν την καινοτομία και την καλλιτεχνική ανταλλαγή.
OpenArtLink 2025
Piraeus-Project
Αθηνών 8-12, Πειραιάς 185 40
22 - 26 Οκτωβρίου, 2025
Εγκαίνια: Τετάρτη, 22 Οκτωβρίου, 2025
Διοργάνωση: CHEAPART, keramikos_23
Επιμέλεια: Γιώργος Γεωργακόπουλος, Paolo Incarnato, Φωτεινή Καπίρη, Θάλεια Κερούλη
https://www.openartlink.com
